好莱坞：从电锯惊魂开始的大导演 第406（2 / 2）

观念就彻底的发生了改变。

也正因为如此，他对于童年滤镜这种东西，就有了不一样的认知。

能够给小孩子带去快乐的东西，都具备巨大的价值。

就像奥特曼对于大陆的小孩子的价值而言。

在娱乐匮乏的年代，一部迪迦为大陆的小孩子带去了快乐。

等小孩子长大之后，奥特曼这个ip，就产生了巨大的价值。

漫威其实也是同样的道理。

他的漫画受众是青少年，等这些少年长大之后，漫威就成为了他们少年时期美好的回忆。

这样一代又一代的传承下去。

漫威也就自然而言成为了一个大ip。

而且因为童年滤镜的原因，他们的形象在这些少年的心中或许能够保存几十年。

起码看着迪迦那一代成长起来的少年，哪怕过去了二十年，也依然记忆深刻。

对于这种题材，少年本能上就有好感。

这种东西，或许在平时体现不出来，但是当这种作品，遭遇到某些诋毁的时候，这些人就站出来了。

迪迦曾经遭遇过一个极短时间内的封杀，然后似乎是大陆的反对意见太多，没多久就放出来了。

这就是迪迦积累的底蕴。

类似的作品，喜洋洋，因为它的受众还没有成长起来，没能够掌握话语权，因此只能乖乖的看着作品被封杀。

如果等看着喜洋洋的那一代成长起来了，想必封杀也没那么简单的。

毕竟上面也是要注意舆论的。

而和漫威相比，精灵宝可梦的受众其实更大。

毕竟漫威的主体还是偏向于男性。

而精灵宝可梦的受众，却是全年龄向的。

小男孩，看到的是捕捉宝可梦的快乐，喜欢的是长相威猛的宝可梦。

小女孩，喜欢的则是类似于六尾这样长相可爱的宝可梦。

就这方面而言，其实凯文觉的，宝可梦甚至比漫威的潜力更大。

毕竟漫威在主题公园方面要比宝可梦的表现差不少。

想象一下，别人装扮成美队，灭霸等等。

而宝可梦主题公园，却可以装扮成各种各样的宝可梦，哪一种更受游客的欢迎。

这是显而易见的。

……

在做好了打算之后，凯文这才唤来了道森，将宝可梦项目立项的事情交给了他。

第一步，当然还是剧本。

在有了大概的思路之后，凯文也就让道森去找几个擅长这种低龄化剧本的金牌编剧。

在好莱坞的电影署名上，一般有两个编剧栏。

一栏是负责提供剧本的主题思路和立意或者说基调的，而另一栏则是负责具体撰写的。

一般来说，负责基调的往往只有一到两个编剧，而负责具体撰写的可能就有很多编剧了。

从这方面，再一次的强调了，在好莱坞之中编剧的不重要。

因为一部电影，往往是多个编剧合力的结果，单一的某个编剧自然就没那么的重要了。

凯文这种做法的话，他就是第一栏负责提供创意和基调的编剧。

至于他找来的几位金牌编剧，自然只能署名在第二栏。